Михаил Фёдорович Ларионов (1881-1964) родился в семье военного фельдшера.
В провинциальном Тирасполе прошли его детские годы. В 1898 году он поступил в
Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где учился у
Констанина Коровина и
Валентина Серова. В училище Ларионов
познакомился с Н. С. Гончаровой, ставшей его верной соратницей.
На годы учебы приходится ранний, импрессионистический период творчества
Ларионова. В унаследованной от французских художников манере создавал он целые
живописные серии. Напряженность цвета, богатство живописных фактур отличают
такие картины, как "Розовый куст", "Сад", "Рыбы при закате" (все 1904). Эти и
им подобные произведения пользовались успехом на выставках Общества
акварелистов, Союза русских художников (СРХ), "Мира искусства", на русской
экспозиции Осеннего Салона 1906 года в Париже.
В 1907 году Ларионов открыл для себя народное примитивное искусство - русский
лубок, ремесленную вывеску и т. п. Этап примитивизма в творчестве художника
едва ли не самый плодотворный. Ларионов увлекается так называемой уличной
культурой. Появляются его серии "Франты" и "Парикмахеры". На выставке
"Бубновый валет" 1910 году он демонстрирует полотно "Хлеб", напоминающее
вывеску булочной. На выставке "Ослиный хвост" 1912 года, организованной самим
Ларионовым, где также участвовали Н. С. Гончарова,
К. С. Малевич, В. Е. Татлин, А. В. Шевченко,
М. 3. Шагал, были выставлены картины из "солдатской серии". В них сказались
собственные впечатления художника от военной службы, которую ему пришлось
проходить после окончания училища в 1910 году. Примитивизм Ларионова находил
источники вдохновения даже в заборных рисунках и надписях.
В 1910-х годах Ларионов проявил себя как блестящий организатор: он возглавил
группу молодых московских художников, в 1913 году подготовил выставку лубка,
которая включала восточные и европейские народные картинки, вывески, печатные
пряники и т. п., многие - из коллекции Ларионова; в том же году провел
выставку иконописных подлинников и лубков.
Он принимает активное участие в художественных диспутах, получивших
распространение в ту пору. В частности, в 1913 году состоялся диспут на тему
"Восток, национальность и Запад", предшествовавший открытию выставки "Мишень".
На нем Ларионов и его группа четко обозначили свою "восточную" ориентацию.
На выставке "Мишень", где демонстрировались также произведения
художников-самоучек и детские рисунки, Ларионов представил работы серии
"Венеры" и "Времена года" (1912), которые были расценены критиками как вызов.
В них использованы язык детского рисунка и архаическая символика, дополненная
незатейливым текстом. "Мишень" стала высшей точкой развития художественных
идей Ларионова. Уже диспут "Мишени" включал доклад о лучизме, а на выставке
экспонировались лучистские картины: "Петух и курица",
"Лучистая скумбрия и колбаса" и др. Лучистские произведения Ларионов показывал
и на последующих выставках - "№4. Футуристы, лучисты, примитив" (1914),
"1915 год". В том же 1913 году Ларионов публикует брошюру "Лучизм", манифест
"Лучисты и будущники", в которых формулирует теорию нового течения: "Стиль
лучистой живописи имеет в виду пространственные формы, возникающие от
пересечения отраженных лучей различных предметов <...>. Луч условно
изображается на плоскости цветной линией". В лучизме Ларионова заложены начала
абстрактного искусства.
С 1912 года Ларионов много занимался графикой: исполнил серию литографированных
открыток, повторявших его живописные произведения; создал иллюстрации для
сборников поэтов-футуристов А. Е. Крученых, В. В. Хлебникова, К. А. Большакова.
Изданные крошечными тиражами, эти книги представляют теперь огромную ценность.
В 1914 году Ларионов участвовал в сражениях Первой мировой войны, был контужен.
В 1915 году по приглашению
Сергея Павловича Дягилева вместе с
Н. С. Гончаровой присоединился к труппе "Русского балета", путешествовал
вместе с ней по Европе, работал над эскизами костюмов и декораций. Оформил
балеты "Русские сказки" на музыку А. К. Лядова (1916), "Шут" С. С. Прокофьева
(1921) и др. В 1920-х годах он становится художественным советником Дягилева,
который под его влиянием приглашает к сотрудничеству художников-модернистов.
С 1919 году Ларионов и Гончарова поселились в Париже. Художник продолжал
заниматься станковой живописью и графикой, участвовал в выставках, серьезно
увлекся коллекционированием. В последние годы жизни много времени уделял
литературному труду - писал воспоминания, статьи о русском искусстве и пр.
Демиденко Ю. Б.
Литература.
1. Сарабьянов Д. "Примитивистский период в творчестве Михаила Ларионова" //
"Русская живопись конца 1900-х - начала 1910-х годов". М., 1971.
2. Поспелов Г. Г. "М. Ларионов" // "Советское искусствознание-79". М., 1980.
Вып. 2.
3. "М. Ф. Ларионов: Выставка произведений". Л., 1980.
