Родился Василий Максимович Максимов (1844-1911)
в крестьянской семье. Рано лишившись
родителей, был отдан в учение в иконописную мастерскую, где получил первые
уроки живописи. В 1863 году Максимов поступил в Академию художеств (АХ)
вольнослушателем, а в 1864 году стал членом Художественной артели, возглавляемой
П. А. Крестоносцевым. Артель была организована "для совместной работы и жизни",
подобно артели И. Н. Крамского, но просуществовала
немногим более года.
Написанная Максимовым в то время картина "Больное дитя" (1864) была удостоена
золотой медали АХ "за экспрессию". Пройдя весь академический курс за три года,
художник отказался от конкурса на большую золотую медаль, как некогда
отказалась группа "четырнадцати" во главе с И. Н. Крамским. "Мои убеждения меня
заставляют не идти на конкурс, - говорил он, - я против заграничной поездки,
потому что хочу изучать сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас
никто не знает, не знает деревенской нужды и горя". Получив в 1866 году звание
классного художника 3-й степени, Максимов покинул стены АХ и отправился в
деревню Шубино Тверской губернии, в имение Голенищевых-Кутузовых, на должность
домашнего учителя рисования. Летом того же года совершил поездку по Волге,
которая оставила массу ярких впечатлений о жизни народа. Позднее он говорил
П. М. Третьякову, что "не писал городских дам в шелковых платьях, мундирных
тружеников и прочих мало знакомых людей и перешел навсегда к деревенской жизни".
Его произведение "Бабушкины сказки" (1867), показанное на выставке
Общества поощрения художников (ОПХ), было премировано и тогда же куплено
Третьяковым для картинной галереи. Однако наиболее полно талант Максимова
раскрылся в картине "Приход колдуна на крестьянскую свадьбу" (1875). Это
эпическое полотно из народной жизни, с обилием персонажей, создающих
"хоровое начало", отмечено глубоким знанием деревенского быта. Поэтические
образы жениха и невесты, ястребиный профиль колдуна, выразительные типы
стариков написаны с конкретных людей и отличаются большой жизненной правдой.
Сами крестьяне, позировавшие Максимову, говорили ему: "Ты наш, если и напишешь,
то не для смеху".
В картине "Больной муж" (1881) художник продолжил близкую для него тему,
изобразив больного деревенского мужика на лежанке, в избе, где у икон склонилась
скорбная женская фигурка. В эти годы Максимов создал целую серию картин,
посвященных жизни бедняков, тяжелой крестьянской доле: "Бедный ужин" (1879),
"Аукцион за недоимки" (1880), "Заем хлеба" (1882), "Слепой хозяин" (1884),
"У своей полосы" (1891), "Лихая свекровь" (1893). О подобных работах художника
И. Н. Крамской сказал: "Да, да, сам народ написал свою картину. <...> Вот,
жанристы, у кого учитесь".
Атмосферу пореформенной деревни, разложение патриархального быта показал
Максимов в произведении "Семейный раздел" (1876), изобразив дележ имущества
между двумя братьями. Корыстолюбие и алчность, с одной стороны, и беззащитность
и кротость - с другой. Эта вечная тема особенно сильно выразилась в женских
образах: обездоленную и обманутую младшую невестку, в чьем облике сказалась
традиция поэтических женских типов
Венецианова, художник противопоставил
жадной и вздорной жене старшего брата.
"Кремень передвижничества", "самый несокрушимый камень его основания" - так
называл Максимова И. Е. Репин. Участник
I передвижной выставки, единогласно принятый в ноябре 1872 года в ряды
Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), художник все свое
творчество посвятил изображению народа.
Последним из значительных произведений Максимова, стоящим несколько особняком
от центральной темы его творчества, стала картина "Все в прошлом" (1889).
Проникнутая ностальгией по ушедшим временам, она продолжает мотив тургеневских
вымирающих "дворянских гнезд". Художник изображает сцену в старом поместье, с
заколоченным барским домом, пережившим некогда лучшие времена, а теперь лишь
напоминающим о них бывшей владелице, переехавшей в крестьянский домик и
отдыхающей в кресле под его окнами. Немощная, но величественная фигура старой
дамы, погрузившейся в воспоминания, становится еще более красноречивой от
противопоставления ее трогательному облику компаньонки - старой крестьянки,
уныло коротающей дни возле барыни. Картина имела большой успех и много раз была
повторена художником.
Последние два десятилетия жизни Максимова оказались полны горькой нужды и
лишений. Переживший свои темы (на смену передвижникам пришли художники новых
направлений), он почти не находил покупателей и заказчиков; по-прежнему писал
сюжеты из крестьянского быта, а незадолго до смерти начал картину
"Прощеное воскресенье", но не закончил ее. Бедность, истощение, болезни свели
художника в могилу. Однако в истории русского искусства Максимов занял
достойное место как бытописатель и знаток народной жизни.
Корнилова А. В.
Литература.
1. Леонов А. И. "Василий Максимович Максимов. 1844-1911". М., 1951.
2. Лазуко А. К. "Василий Максимов. 1844-1911". Л., 1982.
